安藤忠雄

安藤忠雄 簡介

＊ 安藤忠雄（1941.9.13），日本大阪人，日本建築師。

＊安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。

＊安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後，前往世界各地旅行，並自學建築。

＊安藤出生於大阪市。利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建築。那個時候，他的攝影作品被使用在建築師路易。康的作品集中。

＊安藤忠雄是雙胞胎中的的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄，在東京開設北山創造研究所，經營企業經營顧問、商品設計。3兄弟中最小的弟弟是建築師北山孝二郎。最初的建築作品—Rose Garden是在1977年時，與弟弟孝雄所屬的浜野商品研究所一起共同合作。

＊安藤自己以清水混凝土和幾何形狀為主的個人風格，也得到世界的良好評價。

＊安藤忠雄並未受過正規的建築教育，僅在建築公司工作過一小段時間。

之後獨自利用各種渠道學習了室內設計和製圖等技巧。

一、日本 蘆屋 小筱邸及擴建，1979~1984

 

草圖和鳥瞰圖  

 

  

總平面圖 

二、日本 直島 當代藝術博物館 I、II，1988~1992

 

全景   

 

佈局平面 

 

 

 模型概念   

 

 配置圖

三、日本 姬路 姬路文學館、南館，1988~1996

  

模型概念.總平面圖 

平面圖 .鳥瞰全景

 局部拍攝外觀

心得

安藤忠雄在以前大一的時候就有稍微蒐集過他的相關資訊，他的建築有很多都相

當的有特色，其中我最喜歡的是他的三大教會「風之教會」、「水之教會」、「光之教會」，都是相當美的建築，尤其是水之教會有很多的MV都曾在那取景，安藤忠雄拒絕任何成規陋俗的束縛，創新就是他的陳述，尤其他並沒有接受很正統的建築師訓練，卻可以用自我的想法去打破世俗的規矩，在不受束縛之下的他創造出許多美麗的建築是相當的令人欽佩，安藤忠雄用「纖柔若絲」的混凝吐為原材料，創造出很棒的建築空間，除了材料和牆、柱等要素始終如一的使用，他對要素的不同組合方式，總是令人激動並感受到一股活力，戈德伯格曾評論他到

「他的作品是一種對於抽象型態、物質空間和光線超乎尋常的，廣泛而淵博的深思熟慮。」，他的作品融貫了東、西方的文化，他的建築有一種象徵性，會令人難以忘懷。

SketchUP

 花嫁巫娘
進入展場就以令人注目的落地是珠簾吸引目光,主要展市區為展場中心展間頂部,完全不浪費空間,
由天花板直落到地面的珠簾圍繞著展示戲服的平台 ,投影方式也是由天花板投影到展間屋頂

後民國展-玉山迷蹤之五
豐富於畫面的剪紙風格,描述台灣的歷史,
荷蘭、鄭氏、清國、日治、光復,時代交接的轉換,有著不少歷史的黑暗,讓人印象深刻,作品在於以不同方式演藝在台灣抗爭無效,或者尚未全然有效的各種社會行動與事件。

使蒂諾斯家庭實境秀
 展間處於暗房式的空間,沿途有大幅影像輸出,
每張都表示著服用安眠藥後,使作者產生出一種有如身置於迷幻實境秀里,最裡面的房間以的大投影牆,慢速播放營造的氛圍,有如一種迷幻感!

2011/06/05本週讀書心得

 

Skye Hwang出生於南韓，大學時就讀視覺傳播設計，Skye Hwang作品裡的腳色

彷彿訴說著美麗而憂傷的神話，Skye Hwang描繪了許多女性的形象，表現出女性的另一種美麗，讓人感覺相當的有療癒的功能。

 

Joao Ruas出生於巴西，28歲的藝術家，Joao Ruas作品充滿著神秘感，在他冷峻、卻又非比尋常的色彩運用下，樹立出自己的獨特風格，在她的作品裡被一種神祕的氛圍包覆著，他的人物感覺很嚴肅，而且畫面裡都會出現一隻動物，相當的

特別，彷彿那隻動物跟圖畫有著密不可分的效果

 

 

潮流公仔列車 – 邵光德

曾被一間廣告公司聘用，但是只做了五年，2000年的時候和朋友創造出第一隻公仔，邵光德思索性的創作，映照出人生百態，他創造出的公仔都有自己的靈魂

、自己的故事，他的公仔穿著都是相當的前衛，有些更是用音響去取代人頭，感覺他的公仔都被賦予生命，是一個可以映照真實人生的公仔。

Tim Tsui是香港的設計師，Tim Tsui不論是插畫創作、圖像設計以及廣告研發領域，Tim Tsui所展現的鬼才風靡了全世界，Tim Tsui創造出別具風格的猩猩公仔，

色彩鮮明，相當有搖滾的風格，粗壯的手臂以及凶惡的臉孔是他創作猩猩公仔的

正字標記，他的猩猩公仔每隻都很有威嚴酷炫的感覺，在加上Tim Tsui所加入的潮流元素，只能說…『酷』！

 

池田晶子出生於日本東京的知名藝術家，池田晶子創造了中滿奇幻的瓦奇菲爾德國度，有隻小貓『達洋』生活在這個異想的世界裡，在這個異想國度裡似乎會發生許多意想不到的事情，池田晶子用蠟筆來呈現的感覺相當的棒，有一種很朦朧的美，貓的毛也表現得相當的蓬鬆柔軟，感覺好像會被這樣的筆觸引領進『瓦奇菲爾德』。

2011/05/29本週讀書心得

 

Nicholas Di Genova出生安大略湖畔喜愛繪畫怪獸，這次Nicholas Di Genova以黑白無彩度，運用單色對比，描繪這一系列的怪獸機械插畫，Nicholas Di Genova 的

怪獸很有獨特風格，他組合各種不同的動物變成獨特的怪獸，每隻怪獸都相當的

有自我風格，雖然是怪獸但是卻相當的酷炫。

 

Rui Sousa是一位葡萄牙的插畫家和造形設計師，Rui Sousa將複雜的人體肢態，手繪出獨特的機能線條，用一種「錯誤體態」分解人類與動物的身體構造，

Rui Sousa將人類與動物分解後，與日常生活中的事物做結合，創造出新的外觀

雖然看似恐怖，但是有的結合卻有特別的樣貌，像Just colourise的斑馬頭與彩帶作結合，就讓人有一種很新奇的感覺。

Josh Tayor生於1980年的紐澤西，2002年畢業自紐約布魯克林的Pratt Institute，

Josh Tayor試圖在畫作中以幻像、荒誕的世界具體描繪內心的感受，我覺得Josh Tayor，很注重在頭部、臉部的表情型態，他的人物相當的有個人風格，每個都有大頭大眼睛，感覺是他內心想表達的感覺投射。

2011/05/23本週讀書心得

 

Greg出生於英格蘭，畢業於Royal College of Art，主修插畫。

如夢般的想像

有時候用些特別的構想來創造角色，可以說是如白日夢般的想像出有點古怪且造型懷舊的主人翁。除了那個被南瓜人控管的部落格之外，Greg最近開了個視覺部落格，並且把他玩類似開心農場遊戲的畫面畫成插圖，大約一個禮拜畫一張並再附加短句，利用簡單有趣的方式來讓人們注意到其實這個社會上還是有許多環境議題存在的。

 

詭譎新藝術 – 大島梢

大島梢：

出生於日本神奈川，2002年畢業於東京造型大學，之後就一直在神奈川工作生活。

十九世紀末流行歐洲的新藝術主義，有機與流線形深深的影響了大島梢的作品

，他的作品充滿活力的波浪與流動線條的獨特色彩，像是在index of infinite lll 裡

藍色的海浪還有翅膀的柔軟自然曲線，讓整體看起來更加的有力量。

東西混血的魚兒 – Nanami Cowdroy (七海)

七海出生於澳洲雪梨是位日、歐的混血兒，自小兩國不同的文化影響了七海的獨特創作風格，七海熱愛大量的使用流線條、水生物與金魚，而且她喜歡帶入東方

的陰陽八卦魚，像Royal Flush，裡面有很棒的水墨風格，流暢的流線線條加上水墨的神秘感帶出了很濃厚的東方色彩。

2011/05/15本週讀書心得

 

P.52

Kris Di Giacomo在瑞士和法國長大的美裔插畫家Kris表示，從小，畫畫是陪她成長的好夥伴。她在巴黎Parsons School of Design專攻陶塑和繪畫，喜歡運用各種不同的素材結合出嶄的新樣貌。

復古色調的混搭實驗

就學期間，她嘗試去開發和運用各種不同的素材；從鉛筆到咖啡漬，從油畫、拼貼到電腦繪圖等，勇於嘗試的她，十分享受從無到有的創作過程，並且從中尋覓一個創作的中庸之道。

關於＂板凳上的三條沙丁魚＂這本書，她利用了一本20世紀初的古老百科全書為素材，掃描裡面的雕刻作品，再使用Photoshop做切割和重製，為避免直接使用他人的作品，她將素材重新裁切過後再創作。Kris喜歡古色古香的玩意，老舊雕刻對她來說簡直就是稀世珍寶。

 

P.58

Aurore Callias出生於1978的巴黎，曾在巴黎Ecole Estienne專攻插畫以及於布魯塞爾的Ecole de La Chambre研讀劇場設計。

交疊線條搭配簡單色彩

Aurore一方面喜歡用交疊的線條來建構細緻又乾淨清楚的畫面，有時甚至運用幾何圖形，另一方面，對於顏色的運用原則是越簡單越好，才不至於掉入如迷宮般細節的創作泥沼裡；而且為了讓畫面更清楚明瞭，她選擇平面的表現方式。她習慣運用黑色墨水筆劃輪廓，再用Photoshop、水彩或色筆上色。

P.76

Alain Carron出生於1946年的法國，從Grenoble裝飾藝術學校畢業後從事平面設計以及繪畫；並任職過傳媒機構上司，爾後經營管理自己的傳播公司。

廣闊大海與對人性的諷刺

再Alain的作品中時常出現船隻與海景，雖然住在阿爾卑斯山，但因海的無垠與充滿詩意讓他十分嚮往大海。他覺得海就像是冒險的代名詞，藉此描繪世人的愚昧。而如同他常用揶揄的手法來諷刺戰爭一樣，＂天空戰士＂就是這樣的一個作品；飛翔的紙飛機、象徵和平的橄欖葉紙作成的武器，讓戰爭看起來不在危險反而有趣多了。

2011/05/08本週讀書心得

                                                     

P.101

Roman Bittner出生於1971的柏林，並在柏林大學專攻藝術史。仔細畫出每個細節通常Roman使用電腦創作，有些也會利用手繪的方式完成，他喜歡版面清晰，並將許多圖像的細節畫的細膩，他認為這樣才能展現出畫作的生命力，否則整幅畫看起來毫無生氣，不過他還是喜歡利用鉛筆創作。每次創作之前，都希望能夠忠於原來的創作概念，不過有時在作品結束之前，才發現早已添加了許多不同的設計風格，但是Roman仍然希望作品能夠給予觀眾不同的感受。

Roman必需要對週遭事物有細微的觀察，因為他的作品需要畫出許多小細節，有時他也會放大圖片來觀察細節部分。他說就像是＂丁丁歷險記＂的作者Herge所創作的Ligne Claire風格，而這也是Roman想要發揚光大的一種創作方式；畫出許多細節並且尋找出具有吸引力的文字擺放置畫中，不過這只是一小部分而已，因為更重要的是仔細畫出螺絲釘或是管子。

P.36

Mick Brownfield出生在1947年的倫敦，畢業於藝術大學後曾擔任清潔工及助理，之後成為一名頗有名氣的自由插畫家，他一直創作商業藝術，雖然忙碌但卻也樂在其中，現在住在倫敦Richmond的河岸旁，對他來說，享受假期比迫在眉梢的截稿日真的是好太多了！充滿色彩能量的多重元素,小時後曾看過的漫畫書、書籍、電影或是電視劇情都會是創作的靈感來源，而且Mick盡可能的把這些不同的元素拼湊在一起並表現在作品上。他17歲時其繪畫事業正有起色，而許多美西藝術家：Palombi、Todd Schorr、Charles White、Dave Willardson甚至是Bob Zoell  的作品都讓他感觸良多，因為他們可以自由的創作自己喜愛的作品。Mick以自己成為商業藝術家為榮，且盡心盡力的創作每件作品，每幅色彩鮮豔的創作展現的是正面的能量，他不會將負面的情節放進作品當中，那絕對不是他想透過作品表達給讀著的。

P.47

Jasmin Schneider出生於70年代德國的一個小鄉鎮中，於90年代完成學業後首先在樂團＂The Flake＂中擔任歌手並於歐洲巡迴演出。

解構藝術秩序

身為一個設計師＜而不是藝術家＞，Jasmin的創作動機並不是為了要發展個人的藝術，而是為了娛樂觀眾，因此作品中不會帶有任何特定訊息，這是她作品特質中最主要的特色。創作靈感來源主要來自於對色彩、光線、流行事物及對美的感受。這裡所謂的＂美＂並不只是人類形象的美，而是一個概念。她常將一般認為美麗的物品重新上色，以便於使之融入背景當中，反之亦然。主要的想像都來自於解構並重整生活週遭的秩序。

                             

2011/05/01本週讀書心得

P.52

Tascha是個住在多倫多且有隻暹羅貓陪伴的藝術家。

明亮色彩的作畫

Tascha喜歡用壓克力顏料繪畫，因為快乾的特性讓他可以快速完成作品，他喜歡一次把作品完成，不喜歡斷斷續續的創作，因為有可能過了一下子，創作的感覺便會轉變，這樣便不能與創作的最初感覺串連，而畫作便無法產生連結性。在創作時，他相信顏色一定是反映當下心境的顏色，明亮的顏色能讓人開心，而且還能讓他憶起童年時期和五顏六色的糖果，所以他說自己的作品呈現出好像隨時都能吃掉的氣息！

P.91

Pomme出生於曼谷，並在Silpakorn大學專攻室內設計。

自在創作，無限形式

Pomme的 創作方式沒有形式可言，他喜歡自由自在的創作；對他來說，構圖是很重要的，而且每個人對於作品的觀感也會有所不同，不能因為有人說這幅作品很美，就當作是 全部人的意見，其實並沒有辦法讓每個人都喜歡同一件作品，但是藝術家必須要喜歡自己所創作出來的東西，並藉由自己的藝術品和觀眾們有場藝術的對話。

P.96

Harmen成為藝術家和記者之前是一位製圖師，不過他對平面設計抱持著熱情，因此前往Gerrit Rietveld學院吸取成為設計師的養份，並藉此更了解其藝術領域。

垃圾桶裡的創新素材

最近Harmen喜歡利用從加拿大或是美國的體育標誌當作素材，他喜歡在作品中呈現出一致性，就像是作品中要如何讓所有具攻擊性的動物融合得恰到好處，而他也喜歡17世紀的古老木刻畫；一般來說，圖樣必須具有可塑性，重要的是圖片的含意可以和其他的素材相互融合並產生全新的效果。

18世紀末19世紀初的設計師Vaughan Oliver，讓Harmen在藝術領域開了眼界，或是麥金塔電腦的先鋒者Max Kisman，或是Tadanori Yokoo、Kazumasa Nagai，都讓他勇敢且抱著幽默感在這個領域中繼續努力；他最近喜歡蒐集素材，像是民俗藝術、加工食品、糖果包裝、水果盒或是垃圾桶裡的垃圾。