2011年6月13日 星期一

2011/05/08本週讀書心得

                                                     
P.101
Roman Bittner出生於1971的柏林,並在柏林大學專攻藝術史。仔細畫出每個細節通常Roman使用電腦創作,有些也會利用手繪的方式完成,他喜歡版面清晰,並將許多圖像的細節畫的細膩,他認為這樣才能展現出畫作的生命力,否則整幅畫看起來毫無生氣,不過他還是喜歡利用鉛筆創作。每次創作之前,都希望能夠忠於原來的創作概念,不過有時在作品結束之前,才發現早已添加了許多不同的設計風格,但是Roman仍然希望作品能夠給予觀眾不同的感受。
Roman必需要對週遭事物有細微的觀察,因為他的作品需要畫出許多小細節,有時他也會放大圖片來觀察細節部分。他說就像是"丁丁歷險記"的作者Herge所創作的Ligne Claire風格,而這也是Roman想要發揚光大的一種創作方式;畫出許多細節並且尋找出具有吸引力的文字擺放置畫中,不過這只是一小部分而已,因為更重要的是仔細畫出螺絲釘或是管子。


P.36
Mick Brownfield出生在1947年的倫敦,畢業於藝術大學後曾擔任清潔工及助理,之後成為一名頗有名氣的自由插畫家,他一直創作商業藝術,雖然忙碌但卻也樂在其中,現在住在倫敦Richmond的河岸旁,對他來說,享受假期比迫在眉梢的截稿日真的是好太多了!充滿色彩能量的多重元素,小時後曾看過的漫畫書、書籍、電影或是電視劇情都會是創作的靈感來源,而且Mick盡可能的把這些不同的元素拼湊在一起並表現在作品上。他17歲時其繪畫事業正有起色,而許多美西藝術家:PalombiTodd SchorrCharles WhiteDave Willardson甚至是Bob Zoell  的作品都讓他感觸良多,因為他們可以自由的創作自己喜愛的作品。Mick以自己成為商業藝術家為榮,且盡心盡力的創作每件作品,每幅色彩鮮豔的創作展現的是正面的能量,他不會將負面的情節放進作品當中,那絕對不是他想透過作品表達給讀著的。

P.47
Jasmin Schneider出生於70年代德國的一個小鄉鎮中,於90年代完成學業後首先在樂團"The Flake"中擔任歌手並於歐洲巡迴演出。
解構藝術秩序
身為一個設計師<而不是藝術家>,Jasmin的創作動機並不是為了要發展個人的藝術,而是為了娛樂觀眾,因此作品中不會帶有任何特定訊息,這是她作品特質中最主要的特色。創作靈感來源主要來自於對色彩、光線、流行事物及對美的感受。這裡所謂的"美"並不只是人類形象的美,而是一個概念。她常將一般認為美麗的物品重新上色,以便於使之融入背景當中,反之亦然。主要的想像都來自於解構並重整生活週遭的秩序。
                             

2011/05/01本週讀書心得


P.52
Tascha是個住在多倫多且有隻暹羅貓陪伴的藝術家。
明亮色彩的作畫
Tascha喜歡用壓克力顏料繪畫,因為快乾的特性讓他可以快速完成作品,他喜歡一次把作品完成,不喜歡斷斷續續的創作,因為有可能過了一下子,創作的感覺便會轉變,這樣便不能與創作的最初感覺串連,而畫作便無法產生連結性。在創作時,他相信顏色一定是反映當下心境的顏色,明亮的顏色能讓人開心,而且還能讓他憶起童年時期和五顏六色的糖果,所以他說自己的作品呈現出好像隨時都能吃掉的氣息!



P.91
Pomme出生於曼谷,並在Silpakorn大學專攻室內設計。
自在創作,無限形式
Pomme的 創作方式沒有形式可言,他喜歡自由自在的創作;對他來說,構圖是很重要的,而且每個人對於作品的觀感也會有所不同,不能因為有人說這幅作品很美,就當作是 全部人的意見,其實並沒有辦法讓每個人都喜歡同一件作品,但是藝術家必須要喜歡自己所創作出來的東西,並藉由自己的藝術品和觀眾們有場藝術的對話。










P.96
Harmen成為藝術家和記者之前是一位製圖師,不過他對平面設計抱持著熱情,因此前往Gerrit Rietveld學院吸取成為設計師的養份,並藉此更了解其藝術領域。
垃圾桶裡的創新素材
最近Harmen喜歡利用從加拿大或是美國的體育標誌當作素材,他喜歡在作品中呈現出一致性,就像是作品中要如何讓所有具攻擊性的動物融合得恰到好處,而他也喜歡17世紀的古老木刻畫;一般來說,圖樣必須具有可塑性,重要的是圖片的含意可以和其他的素材相互融合並產生全新的效果。
18世紀末19世紀初的設計師Vaughan Oliver,讓Harmen在藝術領域開了眼界,或是麥金塔電腦的先鋒者Max Kisman,或是Tadanori YokooKazumasa Nagai,都讓他勇敢且抱著幽默感在這個領域中繼續努力;他最近喜歡蒐集素材,像是民俗藝術、加工食品、糖果包裝、水果盒或是垃圾桶裡的垃圾。

2011年4月25日 星期一

2011/4/24本週讀書心得


哈囉!本週為大家介紹Xfuns

 
Stanley Donwood
本來是位藝術家的Stanley,在因緣際會之下和樂團合作,並做了一連串設計唱片封面,原本不是學唱片設計的,卻因為一連串的狀況,才導致如此,本篇文裡有畫關於天災的作品,篇幅很大,以黑白色調及大量的曲線去構成畫面模仿成木刻畫的效果,很搶眼!令人印象深刻,尤其是在日本發生海嘯跟地震之後!









IVAN BAJIC'
取材自真實世界的片段零碎的影像,並以蒙太奇手法呈現,
在他的作品裡傳達的是一種寂寞、孤獨複雜的情緒,讓關著能深深感受到,作品多以黑白照的風格去呈現,相片裡的人們象徵著自我個性的喪失,因此也加深孤獨的感覺,看完之後會不自覺的把自己的經歷也重疊上去,感觸良多!

                                                          








Riber Hansson
關於藝術的學習都是自習而來的,得獎無數的Riber卻在40歲的時候,才開始他的藝術生涯,以諷刺漫畫出名的Riber是當前最重要的漫畫家之一唷!作品表達的概念會捕捉文字的本質,但不會重複同樣的意涵,Riber畫漫畫只有一個原則,就是用譬喻手法點出重點,因為政治諷刺漫畫中沒有任何文字解釋,只要點出重點,不在娛樂讀者、好笑或是激怒讀者,讓他們自己決定這是好笑的或是令他自己憤怒的,Riber的似顏繪都能簡單的抓到神韻,擲得去學習他的技法!

2011年4月24日 星期日

2011/4/17本週讀書心得

 嘿! 本周介紹的是Xfuns雜誌的讀書心得


 Kim J ●KOSTER
受到街頭塗鴉影響而在街上塗鴉,直到轉變後才發現塗大字的創作有所限制,變成風格寫實在陰暗角落的生物,在街頭塗鴉的困難就是要在某片牆站上好幾個小時,Kim說:如果因為太暗或是別的原因沒拍下照片,有時候崇返現場時作品會被其他小鬼搗亂,這是他非常難以忍受,畢竟他這樣的行為並不合法;在經過城市某片牆時若發現Kim的創作大概會先下一跳,才會發現:天阿!原來是一幅畫,還以為是什麼生物站在角落嚇人!呵呵!真有趣!
 Delia Collings
本章節是在意念雜誌上看到的唷!還蠻有用的就貼到部落格跟大家分享!本篇是關於一個使用電繪的關鍵小技巧,
1.選擇顏色、2.簡單開始、3.打破組合、4.加入色調變化、
5.最後的修尾,簡單的步驟就可以知道很多小撇步,有興趣的可以在圖書管理借意念雜誌來翻一下囉!
本週的最後一篇是去自Xfuns
LEONOR
把旋律畫作線條的藝術家!如同呼吸般自然地浮現在紙上,叢聚成看似生長中的植物、或是像怪物、又或是抽象的純粹顯現!創作的概念直線引導線條漫漫聚集成群,或獨自離散,每到線條都會找到自己所屬的空間,創作是個屬於自己的世界!

2011/4/10本周讀書心得

 哈囉!本週閱讀了Xfuns以下三面就是要和大家分享的囉!

Jucapinga
第一位藝術家呢!其實他也是個魔術師、做裁縫,在作品中表達的是一齣又一齣的喜劇,他有蠻多作品也是在街頭塗鴉!
卡通跟喜劇是 Jucapinga創作靈感來源,喜劇是溝通和傳達意念的最好方式!總言之看完會讓你覺得事情似乎不用太合乎常理,只要心情愉悅就好!

 PAULO
創作表達的概念是故事、美夢、惡夢、恐懼,每個角色、每條線、每個圖案都是有故事!
靈感多來是音樂,圖像傳達的風格很特別,像是把情緒完整的表達出來!繪畫和素描是創作最主要的部份,PAULO會時常改變使用的技巧,為了表達自己,任何不同的方式都該去嘗試

Guan Chun
官純,細膩流暢的筆觸,將女性美表現在構圖中,敏感、前衛的表現出對時尚的熱愛;代有性感又含蓄的風情!
仔細體驗生活的細節就會有所靈感!
對於官純在文中的建議是對於設計是否真的熱愛它!否則千萬別入行,因為真的很辛苦的。

2011/4/3本週讀書心得

 哈囉!本週閱讀了意念雜誌與Xfuns


 Nell Thatcher
在這篇的作者呢!看完會對畫分鏡或是畫漫畫都有很多的幫助,從安排格數、將元素定位並遵守「由左至右」讓讀者可以更容易了解內容,最後再加入對畫與線條和顏色,對話要保持畫面與文字的平衡來避免都是塞滿在漫畫格內,相信這篇報導可以對同學現在再做分鏡腳本多少有點幫助囉!












D-Fface
穿梭在倫敦街頭的街頭藝術者!D-Face的風格強烈、簡單,又能迅速有效的與觀眾交流的圖像,因為它的作品幾乎都是要放在街上,就要比其他視覺物更突出!因此在作品形式和功能上都朝簡單化製作!作品裡呈現的概念,多是諷刺時事,希望可以更引人深思、令人感到不自在或是極盡荒謬之能事!
飛行小耳多的世界對我來說是個很棒的圖像!造型簡單又可以做多層次的變化!

MEAGAMUNDEN
關於這篇的技法世界由日本傳統刺青的靈感讓作品可以更有動感及生命力,像是日式的傳統次卿伊大特徵就是動態感,時常可以發現有波浪、旋轉的雲朵、閃電及花朵等圖案來強調畫面的動感,本篇裡面都有詳盡的表現手法教學,使用的軟體是Illustration,有許多程序可以讓有興趣的人看個詳細唷!在第42期的意念雜誌 P.86頁!

2011/3/27本週閱讀心得

本週讀到是在意念雜誌與Xfun裡

Jon Hodgson

使用ArtRage繪製金屬風格的作品
金屬質感色彩與非金屬質感色彩混色的結果會有所不同,
本章節裡有將步驟的終點簡化為四點:草稿、設定色彩、
不透明水彩、加亮及修飾,Jon再文章裡有提 到一些該注意的
 細節,會讓操作的人去注意到該修飾的地方會讓作品更接近
 真實金屬的感覺,當作品的細節都花時間去修飾,之後的成果
 必定會讓人感到喜悅。







 陸國賢
 將字體與圖像作出一種極具東方味的融合性風格,
創作時又以自行去做變化,以中國元素的意象去設計
 又表現的簡潔有力,潑墨也表現的自然,生活中的靈感總是給他帶來更多有意思的作品。

Saiman Chow
在作品裡Saiman使用了大量的抽象拼貼,與很多人的片段,這個系列是在於Saiman對迷幻風格的迷戀,將過去六O年代的花花公子,重新新在編排,又將他們似乎很自然似的放在一起,讓我覺得想去一個一個看清楚那是哪些部份,很有趣味性的創作,其他事關於向量的作品有都很有意思,喜歡的人可以去翻翻看唷!











教室貼材質